明万历年间，中国第一部章回体长篇小说《金瓶梅》问世，轰动一时。

这并不奇怪，以往那些唐诗宋词散文之类的东西，过于高雅，基本上是文人的专利，只有通俗易懂的白话小说，才真正属于我们劳动人民。

《金瓶梅》与后来的《三国演义》《水浒传》《西游记》一起，并称“明代四大奇书”，深受广大读者欢迎。

特别是《金瓶梅》，出版商一版再版，供不应求。

为啥《金瓶梅》这么火爆？

这个我也说不好，反正不管是文人墨客，还是市井平民，雅俗共赏，争相传阅，爱不释手。

当然，主要是男性读者，比如平时根本就不看书的王建国，说他至少看了八遍。

书写得好不好，读者最有发言权，既然人民有这方面的需求，作为一个文艺工作者，就应该把握机遇，紧跟市场，努力创作出更多更好为广大人民群众所喜闻乐见的文学作品。

清朝初年，继《金瓶梅》之后，又一部充斥大量色情描写的章回体小说《肉蒲团》诞生了，一上市，瞬间被抢购一空，读者反映：嗯，这个，比《金瓶梅》还好看。

很快，《肉蒲团》就被有关部门列为禁书，全面下架、收缴、查封、销毁。

其实，不论思想性还是艺术性，《肉蒲团》都远不及《金瓶梅》，之所以火爆，主要是因为，它在历代都被视为“淫邪之作”，一直在禁封之列。

好多东西就是这样，不禁还好，一禁就红。

那么，这本宅男必备的《肉蒲团》到底是谁写的呢？

令人颇感意外的是，作者并非专门写小黄书的三流作家，而是一位大咖，我们上学时候，还学过他的一篇散文叫《芙蕖》，还记得吗？

对，他就是明末清初著名的文学家、美学家、出版家，被誉为东方莎士比亚的戏剧家，文化产业的开拓者，休闲文化的倡导者，公认史上跨界最成功的文化名人——李渔。

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李渔，原名李仙侣，号笠翁，浙江金华人，自幼勤奋好学，饱读诗书。

父亲做药材生意，家里每天人来人往，母亲怕影响李渔学习，效仿孟母三迁，让李渔从家里搬出来，在外面找了个僻静的地方，让他免受干扰，专心学习，备战高考。

明崇祯八年，李渔参加童子试，也就是专门针对16岁以下少年举办的科举考试，首战告捷，高中“五经童子”。

街坊邻居都说，你看人家老李，孩子多争气，将来肯定有出息。

老李嘴上跟人家客气：哪里哪里，孩子运气好，蒙上的。其实心里早就乐开了花，觉得以小李这个开局，唯一要发愁的是，将来到底是上北大还是上清华？

崇祯十二年，李渔29岁，参加乡试科举，出人意料，落榜了。

考前一练二练三练每次都700分上下，成绩稳居年级前三名，结果最后连三本线都没过，你说搁谁身上能受得了？

深受打击的李渔十分消沉，在极度苦闷中，他迎来了自己的30岁生日。

想自己堂堂五经童子，少年学霸，也曾踌躇满志，意气风发，如今已三十高龄，仍一事无成，不由感慨万千，作《凤凰台上忆吹箫》一首咏怀：

昨夜今朝，只争时刻，便将老幼中分。问年华几许？正满三旬。昨岁未离双十，便余九，还算青春。叹今日，虽难称老，少亦难云。

闺人也添一岁，但神前祝我，早上青云。待花封心急，忘却生辰。听我持杯叹息，屈纤指，不觉眉颦。封侯事，且休提起，共醉斜曛。

好多人劝李渔，一次高考失利并不能说明什么，你应该振作起来，重新鼓起生活的勇气，心若在，梦就在，天地之间还有真爱，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。

崇祯十五年，李渔再次赴杭州应试，万万没想到，这竟是大明朝的最后一次科举考试。

国内外形势风云突变，满清入关，势如破竹，铁骑很快逼近江南，大明江山风雨飘摇，生死存亡之际，谁还有心思搞科举？试卷虽然交上去了，但高招办已经没人上班了，考生最后连自己考了多少分都不知道。

李渔万念俱灰，在父母坟前，作诗感叹：

三迁有教亲何愧，一命无荣子不才。

人泪桃花都是血，纸钱心事共成灰。

生逢乱世，李渔通过科举求取功名的理想彻底破灭。

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清顺治三年，清军占领浙江金华。

李渔顺应时代发展，重新调整了自己的人生规划，他在家乡弄了块地，亲自设计，亲自监理，修建了一处园林，亭台楼阁，湖水假山，一应俱全，自诩可与杭州西湖比美，取名“伊山别业”，准备效仿王维，隐居园林，了此一生。

园子里种点儿菜，养两条狗，养几只鸡，几只鸭，几只鹅，每天摆弄摆弄花花草草，喝喝茶，看看书，钓钓鱼，晒晒太阳……这种悠闲自在的日子，大概是许多人梦寐以求的理想生活吧。

看上去很美，其实，你试试，时间长了，也觉得乏味。

住在偏僻的农村，信息滞后，每天无所事事，虚度光阴，这样的人生有什么意义？世界那么大，难道不应该趁着年轻，投入更广阔的生活，体验更丰富的世界吗？

顺治八年，40岁的李渔变卖了园林和所有家产，举家迁往杭州。

具体到杭州干啥？李渔也没太想明白，先过来再说，大城市的机会毕竟多一些。

许多事情不是等你想明白了再去做，而是先做，在做的过程中，慢慢想明白的。

李渔到杭州，首先面临的是生计问题。

虽然变卖了老家的房产，现金流看起来很充足，但杭州的房价你也知道，二环内买了套房子，然后装修，添置家具、家电，再买辆车，等把一切收拾停当，手里基本上就没剩几个钱了。

怎么办？进体制内找份工作？这个绝不考虑，虽然被迫留了辫子，但我心依然是大明心，岂能委身满人，这点儿底线和节操还是要坚守的。

那段时间，李渔走遍了杭州的大街小巷，对各行各业进行了深入的市场调研，终于找到了一条既适合自己的特长，又很有发展前景的工作——写作。
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当然，不是传统意义上的写作，那些高雅的诗词散文，写得再好又能怎样？阳春白雪有多少人喜欢看？看看网上那些10万+的爆款文章，有哪个能称得上文学作品？当今社会，流量才是硬道理。

在杭州，大家最感兴趣的，不是唐诗宋词，也不是散文，而是戏剧和小说。

不论身份地位，也不论学历高低，大家人手一本《故事会》，越通俗，越畅销；越接地气，越受欢迎。

这些通俗文学，不登大雅之堂，历来为正统文人所不齿，要搁以前，李渔也看不上。

但是，时代不同了，由于此类作品贴近实际，贴近生活，贴近群众，通俗易懂，寓教于乐，所以，深受广大基层群众的欢迎。

主抓意识形态的部门也是干生气没办法，你管得了作品获奖不获奖，你还管得了群众爱看啥吗？

李渔正是敏锐地发现了这一点，经过认真思考，他毅然决定，放下文人的清高，改弦更张，变雅为俗，全身心投入通俗文学创作。

几年来，他以旺盛的创作力，连续写出了《怜香伴》《风筝误》《比目鱼》《凰求凤》《意中缘》《玉搔头》等轰动一时的传奇和剧本，还创作了大量短篇小说，并将这些作品收录在了《无声戏》和《十二楼》两部小说集中，出版发行。

李渔小说的最大特点，就是通俗，不管是北大中文系博士，还是识字扫盲班学员，都能看得懂。故事新颖，情节离奇，布局巧妙，语言生动，雅俗共赏。

李渔说：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人看，又与不读书之妇女小儿同看，故贵浅不贵深”。

爱情是文艺永恒的主题。在戏曲创作方面，李渔迎合观众喜好，专写才子佳人的爱情故事，而且一改以往“重曲轻剧”的传统，在剧本中大量穿插人物对白，就连不爱听戏的人，也能看得津津有味。

他将创作的十个剧本编辑成册出版发行，合称《笠翁十种曲》，此书一经问世，便广受好评，戏剧界称李渔“所制词曲，为本朝第一”。

此外，李渔还是中国戏剧史上第一个专门从事喜剧创作的作家，他创作的剧本，几分钟一个包袱，整场演出，观众笑声不断，差不多就是清朝初年的德云社。为此，李渔曾作诗阐述自己的创作主张：
传奇原为消愁设，费尽枝头歌一阙；

何事将钱买哭声，反会变喜成悲咽。

唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧；

举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。

大家花钱看戏，就为图个高兴，你总唱《窦娥冤》怎么行呢。
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作为一个成功的畅销书作家，李渔笑傲文坛，稿约不断，稿酬也水涨船高，连续多年位居作家富豪榜榜首，被视为中国文学史上，第一位依靠“卖赋糊口”的专业作家。

那部毁誉参半的长篇章回体小说《肉蒲团》，就是在这个时期完成的。

所谓“木秀于林风必摧之，堆高于岸流必湍之”，李渔火爆文坛，难免遭人嫉恨，大家都是作家，凭啥你的文章阅读量那么高，粉丝那么多，还挣那么多钱？看看你写的那些东西，都是啥？庸俗、低俗、媚俗，“有文无行”，三俗代表，简直就是我们作家的耻辱。

李渔从不与这些所谓正统作家争辩， 依旧我行我素。走自己的路，让别人说去吧，“生前荣辱谁争得，死后方明过与功”，爱咋咋地，千秋功过，自有后人评说。

所谓名誉，都是身外之物，李渔根本不在乎，只有一件事，让他无法忍受。

对，就是盗版问题。

李渔的作品流传甚广，获利颇丰，谁看了不眼红？一些不法书商大量私刻翻印，署名“李鱼”、“李渔名”、“笠翁著”等各种假冒作品也大行其道，别的不说，光是《肉蒲团》，市面上就有18个版本，里面还各种添油加醋，细节描写之直白，之露骨，之大胆，连原作者本人看了都脸红心跳。

这些行为不仅侵犯了李渔的著作权，更极大影响到他的收入。

为了捍卫自己的合法权益，李渔召开新闻发布会，作出严正声明：至于倚富恃强，翻刻湖上笠翁之书者，六合以内，不知凡几。我耕彼食，情何以堪？誓当决一死战，布告当事，即以是集为先声。总之天地生人，各赋以心，即宜各生其智，我未尝塞彼心胸，使之勿生智巧，彼焉能夺吾生计，使不得自食其力哉！

在这之后的很长一段时间里，李渔与各类盗版行为做着艰苦的斗争，可以说，李渔是中国历史上最早具有版权意识，并为之抗争的作家。

由于整个社会知识产权的保护意识相当淡薄，盗版现象屡禁不止，特别是南京方面，几乎就是盗版的大本营，为了便于交涉，康熙元年，李渔索性离开杭州，举家迁往南京。

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此时的李渔早已今非昔比，可谓财大气粗，在南京黄金地段全款买下一处带院子的豪华别墅，取名“芥子园”。

为了防止别人私自翻刻他的作品，李渔干脆成立了芥子园书铺，进军出版界，自己写的书，自己印刷，自己出版，自己发行。

除了出版自己的作品，芥子园书铺还高举弘扬通俗文学的大旗，编辑出版了大量通俗文学作品，如《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等。

由于书铺紧跟市场需求，善于把握商机，始终把读者利益放在第一位，很快成为国内出版界的一面旗帜，芥子园书铺历经两百多年历史，长盛不衰。李渔本人，也被视作国内出版业早期的巨头之一。

在南京，李渔一手抓文学创作，一手抓文化产业，个人声望和财富收入与日俱增。

作为文化界的名流，李渔交际甚广，相识满天下，这其中，既有位高权重的政府要员，也有三教九流的江湖人士。

比如内务府江宁织造曹玺，就是李渔的多年好友。说曹玺大家可能不熟悉，但他有个曾孙后来比较有名，叫曹雪芹，也是畅销书作家，喜欢写言情小说，我爱你你不爱我你爱他他不爱你爱我那种，总之就是乱爱一气，作品很受欢迎；

还有一个叫蒲松龄的年轻人，也是个落榜考生，也是文学爱好者，平时喜欢写些个神呀鬼呀之类非主流的东西，虽然跟李渔年龄相差足有30岁，但相似的经历，相同的爱好，让两人结为忘年之交。

类似的还有很多。

这么说吧，只要是在社会上有头有脸的，特别是混文化圈艺术圈的，几乎都是李渔的座上客。

丰富的人脉关系，既为他的文学创作提供了丰富的素材，也为他的文化产业经营提供了有力的保障。

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要名有名，要利有利，不愁吃不愁喝，早点退休，安享晚年不好吗？为啥还要每天在外面奔波忙碌？

有这种想法的，基本上都是你我这种没出息的人。

真正的成功人士，人家干事儿不光是为了挣钱，到底为啥，咱也不懂，咱也不敢问，反正人家就是闲不住。

李渔就是这样一个人。

康熙五年，已经56岁的李渔又萌生了一个新的想法。

自己创作的戏曲剧本，为什么要让别人拿去表演？为什么不组建一个戏班，自编自导呢？

主意已定，李渔把书铺的工作交给助手打理，自己二次创业，转身投入戏班的组建工作。

为此，他详细考察了各地戏剧团的演出经营状况，一面在各地考察，一面挖掘戏剧人才。

在山西临汾，他花重金挖来了年仅13岁的花旦小乔；在甘肃兰州，又把擅长扮演小生，同样13岁的小王姑娘签约到了戏班。

当年，万众瞩目下，李家班组建完毕，正式宣布成立。

李渔自任班主兼总导演，事无巨细，亲自指挥，亲自部署，对乔王二姬更是倾尽全力，悉心栽培，有时忙了一白天，晚上还不顾劳累，把小演员叫到自己房里，言传身教，通宵达旦。

在李导的谆谆教诲下，两个小姑娘进步很快，事业上，二人珠联璧合，成为戏班的金童玉女，票房保证；生活上，二人也与李导萌生了深厚的感情。

没错，乔王二姬后来都成了李渔的小妾。

怎么了，这种事儿，在演艺圈很新鲜吗？年龄咋了，在伟大的爱情面前，年龄是问题吗？

戏班主要演出李渔的作品，以金陵芥子园戏院为中心，在各地巡回演出，足迹遍布大江南北，“全国九州，历其六七”。

一流的剧本，一流的导演，一流的演员，就是最有力的票房保证，剧团所到之处，几乎场场爆满，万人空巷，一票难求。

几年来，李家戏班不但让李渔红遍全国，也为他赚取了更多的财富，客观上，也对中国戏曲发展，起到了极大的推动促进作用。

人无千日好，花无百日红，世事无常，明天和意外，你永远不知道哪一个先到。

就在李家班事业蒸蒸日上的时候，意外发生了。

康熙十二年，年仅19岁的台柱子乔姬因积劳成疾，英年早逝。第二年，戏班的另一台柱，王姬也因病去世了。

男女主角双双离世，这戏就唱不下去了，李家班从此一蹶不振。

而对李渔来说，这种打击更是双重的，两个事业上的好帮手，生活中的好伴侣，先后撒手人寰，让年过花甲的李渔痛不欲生。

在无尽的哀思中，他先后写下《断肠诗二十首哭亡姬乔氏》《重过江州，悼亡姬，呈江念鞠太守》《后断肠诗十首》《乔复生王再来二姬合传》等悼念诗文，称“自乔姬亡后，不忍听歌者半载。舟中无事，侍儿清理旧曲，颇有肖其声者，抚今追昔，不觉泫然。”

回想当年，初次相见，小乔长长的乌黑发 ，一双眼明亮，风华模样，落落大方，让李渔心神荡漾，一见倾心。

如今，佳人已逝，物是人非，怎能不让人肝肠寸断：

各事纷纷一笔销，安心蓬户伴渔樵。

赠予宛转情千缕，偿汝零星泪一瓢。

偕老愿终来世约，独栖甘度可怜宵。

休言再觅同心侣，岂复人间有二乔。

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戏班解散后，李渔再也无心打理生意，闲居在家，着手总结整理自己的戏剧理论和生活感悟，并将其编辑成书，取名《闲情偶寄》。

这是李渔一生艺术和生活经验的结晶。

全书分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部分，堪称生活艺术大全，休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。

《闲情偶寄》中的词曲、演习部分，是中国历史上第一部系统的戏剧理论著作，也是世界戏剧史上第一部真正的导演学著作。

《闲情偶寄》的后六部分，是李渔的品质生活之道，从园林布局，到花草虫鱼；从古玩收藏，到美容装扮；从珍馐美味，到养生休闲。无所不含，包罗万象。我们中学课本收录的那篇《芙蕖》，便出自《闲情偶寄》。

除此之外，李渔还有一项重大贡献，就是《笠翁对韵》。

以往谁要是写个诗对个对联啥的，大家都感觉高深莫测，李渔通过《笠翁对韵》告诉大家，对仗押韵没啥了不起，这里面有规律可循，比如：

天对地，雨对风，大陆对长空。

山花对海树，赤日对苍穹。

雷隐隐，雾蒙蒙，日下对天中。

......

全书分上下两卷，按韵分编，保罗天文地理花木鸟兽人物器物等的虚实应对，出版后，深受社会欢迎，成为广大学子的文学启蒙读物，具有很强的实用性，至今为人们所称道。

康熙十六年，为了方便儿子在原籍参加高考，66岁的李渔又搬回杭州居住。在搬家过程中，老李一个不小心，从楼梯上滚了下来，伤了筋骨，从此卧床不起。

三年后，也就是公元1680年正月十三，李渔病逝于杭州，享年69岁。

作为一个文化名人，李渔的一生，可谓丰富多彩；后世对他的评价，也是毁誉参半。

他是一个无所不能的艺术杂家，也是一个风流潇洒的生活玩家，外表看，李渔豁达开朗，超然洒脱，跨界发展，游刃有余，在社会上混得风生水起，其实，内心深处，李渔也有作为一个文化人的矛盾和挣扎。

晚年时，李渔经过富春江畔的严子陵钓台，抚今追昔，感慨万千，曾写下一首词，对自己的一生做了深刻的总结：

过严陵，钓台咫尺难登。为舟师，计程遥发，不容先辈留行。仰高山，形容自愧；俯流水，面目堪憎。同执纶竿，共披蓑笠，君名何重我何轻。不自量，将身高比，才识敬先生。相去远：君辞厚禄，我钓虚名。

再批评，一生友道，高卑已隔千层。君全交，未攀衮冕；我累友，不恕簪缨。终日抽风，只愁载月，司天谁奏客为星？羡尔足加帝腹，太史受虚惊。知他日，再过此地，有目羞瞠。

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作为一部饱受争议的作品，李渔的长篇小说《肉蒲团》被禁后，一直在地下以手抄本的形式秘密流传，目前最完整的手抄本，保存于日本东京大学。

进入二十世纪，《肉蒲团》曾被多次搬上大银幕，是的，你们最喜欢的舒淇、李丽珍、叶子楣等明星都出演过女一号。

公元2011年4月14日，根据李渔小说改编的3D版《肉蒲团之极乐宝鉴》在香港上映。上映仅一周，票房就超过了《头文字D》，最终以4100万港币，成为2011年港产片年度票房冠军。

在台湾，《肉蒲团》继续保持强劲势头，以1700万新台币票房，成为台湾地区港产电影冠军。

随后，影片在韩国、日本、澳洲等地上映，不断掀起收视狂潮，在澳大利亚又刷新了华语片在澳洲的票房纪录。

遗憾的是，由于影片尺度过大，内地并没有引进此片。

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